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lunes, 25 de noviembre de 2013

Murió el excéntrico millonario Ricardo Fort. Cuando las luces se apagan.

El millonario, de 45 años, sufrió un paro cardiorrespiratorio esta madrugada; estaba internado en el sanatorio de la Trinidad; el deceso fue confirmado por su vocero, Hernán Ranieri.


El millonario Ricardo Fort murió esta madrugada tras sufrir un paro cardiorrespiratorio en el sanatorio de la Trinidad, donde se encontraba internado desde el jueves pasado.

La información fue confirmada por su vocero, Hernán Ranieri, en declaraciones periodísticas, televisivas y radiales, durante las primeras horas de hoy lunes.

El mediático empresario tenía 45 años y desde hacía meses sufría varios problemas de salud derivados de operaciones en la columna.


Sin ir más lejos, el pasado 11 de noviembre se descompensó durante un viaje que había realizado a Miami para encarar un nuevo tratamiento y debió suspender el regreso a la Argentina a causa de sus dolores.

"Ricardo estaba a punto de viajar para Buenos Aires cuando sufrió una descompensación que le impidió regresar. Esto le obligará volver a internarse, ya que ha sido atendido por profesionales de la salud que le recomendaron seguir en Estados Unidos. (...) Por el momento no se sabe cuándo estará regresando a la Argentina", manifestó un comunicado que envió en esa oportunidad su agencia de prensa.

Sin embargo, luego pudo emprender el viaje y llegó la semana pasada. Al poco tiempo se internó en la Clínica La Trinidad. Su estado no era bueno, pero nadie esperaba este fatal descenlace. Incluso habló desde la internación con distintos medios y aseguró a sus fans en un video que se internaba "para estar bien".

"Mañana entro al quirófano", contó en diálogo con el Teto Medina el viernes pasado. Estaba de buen ánimo y se mostró optimista: "Tienen que hacerme una punción en la rodilla para tomar un cultivo de cada zona de la rodilla. Si sale todo negativo se va a hacer la operación para arreglar el fémur que está quebrado. Y si fuera positivo tienen que sacarme todo, volver a poner un separador para matar las bacterias y después, una segunda etapa para una prótesis definitiva", detalló sobre su salud.


Una vida buscando la fama

Ricardo Fort nació el 5 de noviembre de 1968 en una cuna de oro. Hijo de Carlos y Marta Fort, dueños de la famosa chocolatería Felfort, fundada por el abuelo de Ricardo en 1912, siempre vivió rodeado de lujos. Sin embargo, tal como contó en reiteradas entrevistas, su niñez no fue feliz y cuando creció tomó la decisión de no continuar con el negocio familiar. No quería ser empresario tanto como ser artista y sentía que su padre no lo apoyaba en su vocación.

"Siempre quise ser famoso y en su momento no se daba. Decidí dejar la carrera, cuando tenía treinta años, volví a Buenos Aires con mis hijos, con la idea de dedicarme a la empresa. Mi padre falleció hace tres años y ahí nació Ricardo Fort, sin la sombra de mi padre, que siempre me censuró", reconoció en diálogo con Animales sueltos, unos años atrás.


Su gran destape como artista mediático fue hace cinco años cuando subió mucho el perfil y comenzó a desfilar por los distintos programas de espectáculos dándose a conocer como cantante. Muy pronto desembarcó en ShowMatch, como jurado de "Bailando por un sueño". Y fue entonces que alcanzó la fama que tanto anhelaba. Una vez allí , en el foco de la opinión pública, protagonizó violentas peleas mediáticas, las más resonantes fueron con Flavio Mendoza, con quien compartía el panel de jurados del certamen de baile, y la histórica enemistad con Jorge Rial.

Excéntrico, provocador y siempre franqueado por un harén de guardaespaldas - algunos de los cuales también tuvieron su momento de fama mediática como Tito Speranza-, Fort gustaba de hacer ostentación de su riqueza. Mostraba sus relojes Rolex, sus abrigos de pieles y siempre estaba maquillado y listo para los flashes.


En 2010 cumplió con su sueño de llevar adelante una compañía teatral. Era el productor y el protagonista de Fortuna , para la que convocó a grandes figuras y se instaló en la calle Corrientes. La notoriedad a la que accedió a partir de su participación en ShowMatch le dio el espaldarazo necesario para llenar el teatro y el año siguiente se aventuró con una segunda parte, Fortuna II . Su última obra fue Fort con caviar , con la que estuvo en Mar del Plata el verano pasado. Fue entonces cuando comenzaron sus problemas de salud más graves.

Fort tenía dos hijos mellizos Felipe y Marta, de nueve años. En un reportaje en el programa Tienen la Palabra de TN, contó cómo fue que accedió a la paternidad por medio de un vientre de alquiler: "Fue en una compañía en California que se encarga de hacer este tipo de cosas. Primero tuve que escribir una carta para decir por qué quería ser padre. La carta fue leída por las mujeres que llevarán a los bebés en su vientre durante los 9 meses. Ellas te eligen a vos. Quieren que vivas la misma sensación por la que pasaron cuando fueron madres". Antes de comenzar con el tratamiento, Fort firmó un contrato donde quedó detallado, entre otras cosas, que sus hijos podían conocer a su madre en caso de quererlo.


Su vida privada dejaba pocos secretos para la prensa. Fort era el mediático por excelencia. Aquel que contaba todo lo que le pasaba a los medios, que abria las puertas de su casa y exponía a sus hijos ante las cámaras, que informaba sobre su salud y sobre su enfermedad. Entregado íntegramente a la pantalla y a sus fans - que los tenía, y muchos-, su último mensaje fue para ellos: "A todos mis fans, a toda la gente que me quiere, los quiero, gracias por seguirme".



Por: Personajes.lanacion.com.ar
Fotografìas: Web
Arreglos: Alberto Carrera

miércoles, 9 de octubre de 2013

Falleciò ayer el talentoso actor Claudio Quinteros a los 43 años. Reconocido por su ambiguo personaje en Resistirè

Partir demasiado pronto. De intensa actividad teatral, y algunas novelas que lo hicieron famoso, el actor falleció ayer, a los 43 años, de cáncer.


Llevaba trajinados muchos escenarios y más de un clásico cuando el público masivo lo “descubrió” en Resistiré (2003, Telefe). Después de aquella llamarada de popularidad, Claudio Quinteros volvió a poner la mayor energía en el teatro, al que dedicó casi toda su vida.

Apenas tenía 43 años, y después de pasar el último con distintos tratamientos contra el cáncer, finalmente su salud se complicó con una neumonía que derivó en su muerte, ayer por la tarde.

Quinteros se formó con grandes como Alejandra Boero y Agustín Alezzo, y egresó luego de la Escuela Nacional de Arte Dramático como profesor, tarea a la que se dedicó desde 1994, y a la que sumó después su propio espacio de investigación: El Brío. Como actor, alternó clásicos en el Teatro San Martín con experiencias novedosas, en títulos como Panorama desde el puente, El zoo de cristal, Los pequeños burgueses, Ifigenia en Aulide, Macbeth, o Paraísos olvidados. También participó en cinco filmes nacionales.


La televisión se dio el lujo de incorporarlo como Andrés, un personaje ambiguo en todos los sentidos, en la tira Resistiré. En una dupla de excelencia, junto a Tina Serrano dieron vida a tía y sobrino, en una relación incestuosa, de traiciones y delirio. Al año siguiente se convirtió en uno de los galanes de Natalia Oreiro en otra tira, El Deseo. Pero el rol no terminaba de ‘cerrarle’ : “ El problema es que yo soy más actor que galán. Y pido por favor escenas donde pueda encontrar algún giro, trascender ese rol; recién ahí me copo”, comentó por aquellos años.

Entre sus últimos trabajos, en Yo así protagonizó la adaptación teatral de un texto clandestino de 1700, primer documento escrito sobre travestismo. El desafío, como actor, fue su bandera.



POR: CLARIN.COM
FOTOGRAFÌAS: WEB
ARREGLOS: ALBERTO CARRERA

jueves, 25 de julio de 2013

FALLECIÒ LÈON FERRARI. LA CULTURA DE LUTO POR EL DECESO DEL GRAN ARTISTA PLÀSTICO ARGENTINO

El artista plástico León Ferrari, uno de los más importantes y provocadores de los últimos años, cuya extensa obra se centró en la religión, las guerras y la intolerancia, murió hoy a los 92 años en la ciudad de Buenos Aires, confirmaron fuentes de la familia.


A lo largo de su carrera cosechó el reconocimiento local e internacional, que alcanzó su punto máximo en 2007, cuando fue elegido mejor artista en la Bienal de Arte de Venecia donde se le otorgó el "León de Oro", el mayor galardón de una de las bienales más prestigiosas del mundo.

Su obra originó tantos elogios como críticas y fue expuesta en algunos de los sitios más destacados del mundo, como el MOMA de Nueva York, el Museo Reina Sofía de Madrid, España y en la Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil.

Ferrari nació un 3 de septiembre de 1920 y era hijo de Susana y Augusto, un artista italiano que había realizado unos frescos en un tempo de Turín y una vez radicado en Argentina, reformó la iglesia de San Miguel donde pintó 120 cuadros y también construyó iglesias en la provincia de Córdoba.
“Yo no sé si lo que hago tiene que ver con que mi padre haya construido iglesias”, dijo alguna vez el reconocido artista sobre su progenitor, quien también hizo el claustro de Nueva Pompeya.


A principios de los años 50 viajó a Italia, donde comenzó a hacer esculturas de cerámica y realizó su primera exhibición individual en Milán, y en 1955 regresó a Argentina, mientras que en los años 59 y 60 realizó tallas en madera y estructuras de alambres, primero entrelazados y luego soldados.

En 1962, durante su segundo viaje a Italia, realizó la primera escritura abstracta, ininteligible, serie que continuó hasta su muerte y que elaboró en distintas variaciones.

Una de sus obras más impactantes la realizó en 1965, para el Premio Di Tella: “La Civilización Occidental y Cristiana”, una escultura que muestra a Cristo Crucificado sobre un avión bombardero estadounidense, que en su momento aludía a la guerra de Vietnam pero que recobra significado a lo largo del tiempo.

A partir de esa muestra, se limitó a hacer algunas obras políticas presentadas en exposiciones colectivas, como “Homenaje a Vietnam” (l966), “Tucumán arde” (1968” y “Malvenido Rockefeller” (1969”, entre otras.

En 1976 recopiló un grupo de noticias sobre la represión de la dictadura militar que publicó con el título de “Nosotros no sabíamos”, frase que una parte de la ciudadanía argentina utilizó frente a las pruebas de la tortura y de los centros de detención.

Ese año, con la instauración del régimen militar de facto, se radicó en San Pablo, y durante su estadía allí se enteró de la desaparición de su hijo Ariel, quien había decidido quedarse en Argentina en vez de abandonar el país con el resto del clan Ferrari.


En Brasil, retomó las esculturas metálicas y realizó experiencias con diversas técnicas: fotocopia, arte postal, heliografía, microficha, video-texto y libro de artista, entre otros.

Retomó el tema político-religioso en 1983 con collages e ilustraciones de la Biblia, en los que sumó la iconografía católica, la erótica oriental e imágenes contemporáneas.

A partir de 1985 inició una serie de obras con excrementos de aves y expuso en el MAM de San Pablo una jaula con dos palomas que defecaban sobre una reproducción del “Juicio final” de Miguel Ángel.

Ferrari volvió a vivir en Buenos Aires en 1991, donde continuó con sus críticas al poder de la Iglesia Católica a través de su arte, o haciendo pasteles y dibujos.

En 2004, se expuso en el Centro Cultural Recoleta una retrospectiva de su obra que abarcaba 50 años de producción, y que provocó la ira de grupos ultrareligiosos, protestas en las puertas del centro, la rotura de obras, la clausura y reapertura de la muestra por decisión de la justicia y uno de los más intensos debates en la historia del arte argentino.


Allí, se podía observar las dos líneas centrales de su trabajo: aquella más abstracta y poética, representada por dibujos y esculturas en alambre, y la más política, iniciada con su emblemático avión y que culminaba en los collages sobre religión y política, y en sus polémicas series de Infiernos.

El año pasado, entre otras muestras en las que participó, Ferrari presentó en el Malba una selección de 70 obras pertenecientes a las series “Brailles” y “Relecturas de la Biblia”, realizadas a lo largo de tres décadas y hasta entonces sólo parcialmente conocidas.

Ferrari ilustró en 1996 el “Nunca más”, cuando fue reeditado por el diario Página/12 en forma de fascículos, con centenares de testimonios sobre los crímenes perpetrados por las Fuerzas Armadas durante la última dictadura militar.  



POR: TELAM.COM.AR
FOTOGRAFÌAS: WEB
ARREGLOS: ALBERTO CARRERA


martes, 25 de diciembre de 2012

EEUU: MUERE RICHARD ADAMS, DÈCADAS DE LUCHA POR AMOR Y LIBERTAD

Impulsor del matrimonio homosexual en EEUU muere a los 54 años. En 1975 se le concedió a Richard Adams y a su pareja un permiso de matrimonio, pero durante años lucharon en vano para que esa unión fuera reconocida por las autoridades.


Richard Adams, quien contribuyó desde el altar y los tribunales al impulso inicial de la campaña a favor del matrimonio entre personas del mismo sexo cuatro décadas antes de que ésta alcanzara el centro de la conciencia nacional en Estados Unidos, falleció, reveló el domingo su abogado.

Tras una enfermedad breve, Adams dejó de existir el 17 de diciembre a los 54 años en la casa en Hollywood que compartí­a con Tony Sullivan, su pareja durante 43 años, dijo el abogado Lavi Soloway.

Adams y Sullivan se conocieron en 1971 y en 1975 se les concedió a ambos un permiso de matrimonio, pero durante años lucharon en vano para que esa unión fuera reconocida por las autoridades y una población a la cual era extraña y ajena la idea de dos hombres casados entre sí­. La pareja enfrentó insultos antihomosexuales, incluso de organismos gubernamentales.


"Ambos creí­an que al final, lo más importante era el amor que tení­an uno por el otro y en ese aspecto ganaron", informó Soloway. "Ninguna autoridad o ley, jamás logró separarlos", agregó.

La vida pública de la pareja comenzó cuando se enteraron de que una secretaria de actas del condado en Boulder, Colorado, llamada Clela Rorex, precursora por derecho propio, habí­a adoptado la medida sin precedentes de conceder licencias de matrimonio a parejas del mismo sexo cuando la oficina del fiscal del distrito le afirmó que ninguna ley en Colorado las prohibí­a expresamente.

La oficina de Rorex se convirtió pronto en lo que The New York Times llamó "la mini-Nevada para las parejas homosexuales".


Entre las parejas iniciales que aprovecharon la coyuntura estuvieron Adams y Sullivan, que viajaron a Colorado, tuvieron su ceremonia en la Primera Iglesia Unitaria de Denver y recibieron la licencia de Rorex, antes de que el procurador general del estado ordenara a ésta que ya no las extendiera a las parejas de personas del mismo sexo.



POR: AP / LATERCERA.COM
ARREGLOS: ALBERTO CARRERA

lunes, 29 de octubre de 2012

FALLECIÒ HANS WERNER HEMZE LA MÙSICA DE LUTO

Muriò a los 86 años el compositor alemán Hans Werner Henze.
El compositor alemán Hans Werner Henze, uno de los más importantes de su generación en su país, falleció el sábado a los 86 años de edad. Nacido el 1 de julio de 1926 en Gütersloh (oeste), Hans Werner Henze "uno de los más versátiles e influyentes compositores de nuestro tiempo" murió este sábado en Dresden (este), anunció la casa editora en su página web oficial.


Henze produjo para teatro, ópera y cine, incluidas numerosas bandas sonoras para películas del francés Alain Resnais y el alemán Volker Schlöndorff. Compuso más de 40 óperas, 10 sinfonías desde 1947 a 2000, concertos, entre los que destaca el ciclo de concertos sacros titulado Requiem (para trompeta, piano y orquesta de cámara), así como numerosas piezas de música de cámara y solistas.

"Su obra combina una belleza atemporal y el compromiso político contemporáneo", apuntó la editora. "Quería posicionarse en cuestiones políticas a través de la música", escribió Schott, citando entre los acontecimientos que marcaron al compositor la Alemania nazi, mayo de 1968 y la revolución en Cuba.

Henze era homosexual y vivía desde 1953 en Italia. Su compañero durante más de cinco décadas, Fauto Moroni, al que conoció en 1964, murió en 2007. Fue en el paisaje clásico de Italia donde "encontró su armonioso equilibrio entre el arte y la vida, embarcándose en sus proyectos prácticos, divirtiéndose con su compañero Fausto Moroni y después retirándose a su estudio y sus partituras", dijo el comunicado.

Henze, más conocido por sus sinfonías y su música para teatro, colaboró estrechamente durante varios años con la poetisa austriaca, Ingeborg Bachmann, autora de los libretos de sus óperas, "El Príncipe de Homburgo" (1958-1959), "El joven Lord" (1964), "Elegía para jóvenes amantes" (1959-1961) y "Las Bacantes" (1964-1965) que Schott describe como "un hito en su producción compositiva".


Hans Werner Henze era el mayor de los seis hijos de un profesor de colegio conservador. Su temprano interés por el arte y la música, su homosexualidad y su inconformismo político fueron fuente de conflictos con su padre, miembro del Partido Nazi.  Fue llamado al ejército en 1944, donde se formó como oficial de radio. Pero pronto fue capturado por los británicos y encerrado en un campo de prisioneros hasta el final del conflicto.

Las experiencias que Henze vivió durante esta época fueron las que provocaron en él un odio apasionado para toda su vida contra la guerra y el fascismo y también dejaron huella en su producción artística, especialmente en "Vamos al río" (1974-1976) y en su novena sinfonía, escrita entre 1995-1997 y basada en la novela de Anna Seghers "La séptima cruz".  "Con el coraje inquebrantable de sus convicciones, pero también con su alegría de vivir, su amor por las cosas bellas y la naturaleza, el espíritu inquieto de Henze nos revela a un hombre que nunca perdió de vista sus aspiraciones artísticas, a pesar de sus muchos sufrimientos personales e históricos peligros", escribió Schott.



POR: AGENCIA EFE / AFP / TERRA.ES
ARREGLOS: ALBERTO CARRERA

sábado, 8 de septiembre de 2012

FALLECIÒ BLANCA HIJA DE PAMPITA Y BENJAMÌN VICUÑA

 MUCHO DOLOR POR UNA MUERTE INJUSTA. DIOS DE FUERZAS A SUS PADRES ANTE TANTO DESCONSUELO.

Blanca Vicuña, la hija de Carolina "Pampita" Ardohaín y Benjamín Vicuña, falleció este sábado, según informó el diario chileno El Mercurio. La niña de seis años se encontraba internada desde el jueves 30 de agosto en la Clínica Los Condes en Chile.


En las últimas horas, su salud se complicó por un derrame que sufrió. Aunque no hubo un parte oficial de su estado, la prensa chilena confirmó que Blanca tuvo un derrame cerebral el viernes a las 19, por el que debió que ser operada.

"Con riesgo vital se encuentra la hija mayor del actor Benjamín Vicuña y la modelo Carolina Ardohaín, Blanca, tras sufrir un derrame cerebral la tarde del viernes", había informado El Mercurio el sábado por la mañana.

Pasado el mediodía, la publicación chilena afirmó que Blanca falleció, tras un derrame cerebral. Estuvo sometida a diálisis y le estaban suministrando drogas vasoactivas y un sistema especial le oxigenaba su sangre.


Nunca aclararon cuáles fueron las causas por las que Blanca estuvo internada en grave estado. Según los primeros rumores, se trababa de una extraña bacteria que se alojó en el cuerpo de la niña durante unas vacaciones en Cancún.

La periodista chilena Carolina Cárcamo, de TVN de Chile, había hablado en Radio 10 el sábado por la mañana sobre las especulaciones que circulaban con respeto a los problemas de salud de Blanca.

"Al no establecerse un parte médico oficial, es temerario hablar de u virus o de una bacteria. Se hablaba de un virus de avión desde que volvieron de México. En la prensa argentina decían que tenía dos tipos de bacterías. A los dos días de estar internada, se habló de una neumonía y también se le hizo una prueba de Hanta virus", destacó la periodista chilena.

Tanto Pampita como Benjamín utilizaron las redes sociales para pedir cadenas de oraciones y también para solicitar dadores de sangre y de plaquetas. Muchos famosos, como Juanita Viale, pidieron por la salud de la niña con el hashtag #FuerzaBlanca.


POR: INFOBAE.COM
FOTOGRAFÌAS: WEB
ARREGLOS: ALBERTO CARRERA

jueves, 17 de mayo de 2012

FALLECIÒ DONNA SUMMER

Murió Donna Summer, reina indiscutida de la música disco.

ïcono de la música disco, Summer falleció hoy a los 63 años víctima de un cáncer.Vendió más de cien millones de discos en todo el mundo.


La cantante estadounidense Donna Summer, de inmensa popularidad en la década de 70 por canciones como "Love to love you baby" y "Last dance", falleció hoy a los 63 años luego de una larga lucha contra el cáncer.

Ganadora de cinco premios Grammy, esta cantante y compositora afroamericana nacida como LaDonna Adrian Gaines en Boston fue conocida como la Reina de la Música Disco, un género pop bailable del cual fue su máxima representante.

Con más de 100 millones de placas vendidas a lo largo de una exitosísima carrera musical, Summer interpretó hits como "Hot stuff", "Love to love you baby" y "I feel love", habiendo dejado registrada su última placa de estudio, "Crayons", en 2008.

A lo largo de su carrera vendió más de 100 millones de copias en todo el mundo, y no solo marcó una época sino que también ha inspirado a múltiples estrellas posteriores como Beyoncé, Rihanna, Whitney Houston, Madonna y Lady Gaga.

Temas suyos se siguen versionando en la actualidad y han sido interpretados en concierto por, entre otros, Kylie Minogue, Blondie y John Frusciante del grupo Red Hot Chili Peppers.

Influenciada por la intérprete de gospel Mahalia Jackson, comenzó a cantar en el coro de la iglesia a temprana edad, y durante su adolescencia participó en varios conjuntos musicales, incluyendo uno conformado con sus hermanas y primas, que imitaba a The Supremes y Martha and the Vandellas.

A finales de la década de 1960, inspirada por la cantante Janis Joplin, Donna se unió como vocalista a un grupo de rock psicodélico.

Previamente dejó sus estudios, convencida de que la música era su vocación, y se marchó de Boston debido a que sentía incómoda viviendo allí, básicamente porque su familia se burlaba de su voz y de su aspecto.

En 1972 contrajo matrimonio con el actor austríaco Helmuth Sommer, con el cual concibió en 1973 una hija llamada Mimi y de quien al divorciarse se apropio del apellido, previo cambio por un más estadounidense Summer.

A principios de la década de 1970, mientras trabajaba como corista de la banda estadounidense Three Dog Night, Donna Summer conoció a los productores Giorgio Moroder y Pete Bellotte. Fue contratada por la compañía europea Groovy Records, con quien editó en 1974 su primer álbum titulado "Lady Of The Night".

El despegue de Summer como estrella se debió a la atrevida canción "Love To Love You Baby", que Moroder y Bellotte compusieron y que causó controversias porque la cantante emitía jadeos y gemidos propios de un orgasmo.

La leyenda dice que para grabarlos pidió un ambiente íntimo, es decir que se apagaran las luces del estudio, y la repercusión llego a tanto que la revista Time contabilizó 22 orgasmos en esa canción.

Años después, la cantante se avergonzó de "Love To Love You Baby" y decidió no interpretarla más, tal vez debido a que había retomado el cristianismo com o camino para recuperarse de su adicción a las drogas.

Luego, Donna lanzó otros dos discos de larga duración, Love Trilogy de este album se desprendió otro de sus primeros grandes éxitos "Try Me, I Know We Can Make It" que se editó también en maxi-single y entró en el top ten en Estados Unidos en 1976.

Luego grabó en álbum Four Seasons Of Love, de este álbum el temas más exitoso fue "Spring Affair" y en cuya portada apareció Donna sentada en una pose por demás sexy sobre una semiluna, empezaba ya a ser su camino al reinado de la música Disco y a ser adorada por la comunidad gay.

En el 77, mientras estallaba el punk, Summer llevó la disco a la supremacía total al editar "I Remember Yesterday", un álbum conceptual que incluyó como canción estelar "I Feel Love", que le valió el apodo de la "Primera Dama del amor"

En 1978 participó como actriz en la película musical "Thank God it`s Friday", cuyo tema principal "Last Dance" fue interpretado por Donna que le permitió ganar el Oscar a la mejor canción y hasta un Grammy.

En 1979, proclamado Año del Niño, la cantante participó en el concierto Music for UNICEF junto a estrellas como Abba, Olivia Newton-John, Bee Gees y Rod Stewart; se codeaba con los más grandes.

Por esos años y como consecuencia de crisis de ansiedad, comenzó a consumir drogas mientras grababa "Bad Girls", que incluía la exitosa "Hot Stuff".

Para los 80 comenzó el derrumbe de su carrera musical, varios cambios de sellos y su ruptura con Moroder para trabajar con Quincy Jones en las canciones "Love Is in Control" y "State of Independence".

Juntos produjeron el disco "She Works Hard for the Money (1983), cuyo tema del mismo título fue un hitazo, que aún hoy suena en las radios.

Por aquellos años, Donna se había convertido en madre de dos niñas, Brooklyn y Amanda, producto de su matrimonio con Bruce Sudano, miembro del grupo Brooklyn Dreams. Brooklin es actriz y cantante, mientras que su hermana es una hermosa top model.


VIDEOS:





POR: LOSANDES.COM.AR
ARREGLOS: ALBERTO CARRERA

jueves, 4 de agosto de 2011

MURIÒ RUDOLF BRAZDA, EL ÙLTIMO SOBREVIVIENTE GAY DEL HOLOCAUSTO.


Se trata de Rudolf Brazda, un alemán naturalizado francés que estuvo cerca de tres años preso en Buchenwald por su sexualidad y tuvo que llevar un triángulo rosa en el pecho.


Rudolf Brazda, el último superviviente de los "triángulos rosas", los homosexuales internados en campos de concentración durante la Segunda Guerra mundial, murió mientras dormía el miércoles a los 98 años en Bantzenheim (este de francia), informaron fuentes locales.

Nacido el 26 de junio de 1913 en Sajonia, Alemania, en el seno de una familia checa de habla alemana, Brazda tenía 20 años cuando Adolf Hitler llegó al poder y que los nazis endurecieron el "Párrafo 175", la ley que penalizaba la homosexualidad.

Brazda vivía abiertamente su homosexualidad por lo que estuvo preso dos veces en las cárceles nazis en virtud de una ley que prohibía "la fornicación entre hombres" , hasta que fue deportado al campo de Buchenwald (centro de Alemania) en agosto de 1942 por haber mantenido relaciones homosexuales.



Brazda fue uno de los autores del "Itinerario de un triángulo rosa", donde rememoró sus 32 meses en el campo de concentración, el trabajo forzado, la omnipresencia de la muerte, los golpes, las vejaciones.

En Buchenwald, que fue liberado en abril de 1945, estuvo obligado a llevar un triángulo rosa, símbolo con el que se estigmatizó a los homosexuales. Dijo haber sobrevivido gracias a que tuvo “un poco más de suerte que los demás” y gracias a su amistad con un capo comunista.

Tras la liberación del campo en 1945, se instaló en Francia con su nuevo amor, Edouard Mayer, con quien convivió más de 50 años hasta su muerte en 2003. "Después de la guerra, tuve una vida muy feliz. Ya no estábamos obligados a escondernos, como antes, cuando se nos consideraba anormales. Pero gracias a Dios, hoy somos libres. No hay nada como la democracia", afirmó en una entrevista.

En junio ingresó en una residencia de Bantzenheim y fue nombrado caballero de la Legión de Honor por el gobierno francés en abril del año pasado.

Brazda salió del anonimato cuando Alemania inauguró en 2008 un monumento para homenajear a los "triángulos rosas" y proclamó que sólo quedaba vivo un único testimonio del horror.

Un mes más tarde, fue el invitado de honor de la "gaypride" berlinesa. Vistiendo una camisa rosa, depositó una flor ante el nuevo memorial en presencia del intendente de la capital alemana, Klaus Wowereit, también homosexual.

Más de 50.000 homosexuales fueron condenados bajo el régimen de Hitler en virtud de un código penal derogado en 1969. Sin embargo, esta condición sólo fue totalmente despenalizada en Alemania en 1994.


POR: TN.COM.AR
FOTOGRAFÌAS: WEB
ARREGLOS: ALBERTO CARRERA
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